【生誕90年 倉俣史朗展 Cahier】ご案内
東京のギャラリー「ときの忘れもの」にて、倉俣史朗氏の小さな展覧会が開催されています。会期終了間近（～12月28日（土）まで）ですが、東京方面で行ける方は、ぜひ！
第375回 生誕90年 倉俣史朗展 Cahier
会期：2024年12月13日（金）～12月28日（土）
時間：11：00-19：00
定休日：日・月・祝日休廊
場所：東京都文京区本駒込5丁目4の1 LAS CASAS
カテゴリー : デザイン
【倉俣デザイン探訪 オープンレクチャー】開催のご案内
「倉俣史朗と静岡」展の開催に合わせて、11月6日に五十嵐久枝さんのオープンレクチャーを開催！募集定員が少人数のため、あまり広めたくなくて、こっそり勝野屋blogでお知らせします。
そしてそして、Love the Lifeのインテリアデザイン研究の取材として、次の日の11月7日夕刻には BAR COMBLE の特別撮影会をセッティングしました！オーナー様に特別にご許可をいただき、開店前の時間帯に30分ほど空間の写真撮影をさせていただきます。この貴重な機会にご一緒したい人、1泊2日で静岡へ行ける人は、こっそり勝野までメッセージくださいませ。
↑↑↑ 画像クリックで拡大できます
イガラシデザインスタジオのウェブサイトから転載。
https://www.igarashidesign.jp/6617
静岡の商業施設におけるインテリアデザインを学ぶ
五十嵐久枝氏と巡る倉俣デザイン探訪
静岡市には 1960年代~80年代にかけてインテリアデザイナー倉俣史朗氏が手がけた店舗が数多く存在していました。現存する店舗はBAR COMBLEをはじめ数少なくなってきていますが、倉俣氏が手がけたデザインは、今の時代にも色褪せることのない存在感を醸し出しています。
今回の講座ではインテリアデザイナーの五十嵐久枝氏を講師にお迎 えして、倉俣氏が手がけた物件や資料についての解説や店舗のオーナー様とのトークセッションで、インテリアデザインについて学んでいきます。
【訪問場所】
①静岡市美術館「倉俣史朗と静岡」展
GUEST Speaker1:静岡市美術館 学芸員 伊藤鮎氏
GUEST Speaker2:株式会社トンボヤ 代表取締役 久保耕介氏
（静岡市美術館 学芸員 伊藤氏による展示解説。久保氏、五十嵐氏による関連資料コメント及び解説。）
②真田屋呉服町店ショーウィンドウ（店外からの見学）・倉俣氏デザインのチェア、ドアノブ、内装の一部見学。
③BAR COMBLE GUEST Speaker:BAR COMBLE 中山昌彦 氏 ・中山氏と五十嵐氏によるトークセッション。※トークセッション終了後続けて BAR COMBLE にて Q&A 及び懇親会（ドリンク 、乾き物）を開催いたします。
日 時：2024年11月6日（水）16：00
集合場所：静岡市美術館（定員15名／受講料無料、別途懇親会費2500円）
申し込み方法：Eメールでのお申し込みの場合は、件名を「実践講座の申し込み」とし、下記受講申込書の項目を記載してお送りください。お申し込み受付後に、ご案内をEメールにてお送りいたします。FAXでお申し込みの場合は、下記受講申込書に必要書類をご記入の上、お送りください。
静岡産業振興協会／鈴木様宛 E-mail：suzuki@t-messe.or.jp
【倉俣史朗と静岡 展】開催のご案内
随分と記事の掲載がご無沙汰となってしまいましたが… インテリアデザインの展覧会情報です。
「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」@京都近代美術館が今夏に開催され、倉俣デザインへの熱が冷めやらぬまま、この秋に静岡にて新たな倉俣展が開催されます！
倉俣さんの家具の多くは静岡で生産されていました。往時には倉俣さんがデザインした商空間も静岡に多数あった模様。静岡市美術館の調査過程で出てきた資料や写真などの展示だそうですので、あまりメディアや書籍でも紹介されていない作品の資料が拝見できるかもしれません。倉俣さんと静岡の関係性を改めて知る貴重な機会になることと思います。倉俣ファンは会期中、ぜひ静岡へ！そしてわずかに現存する倉俣デザインのお店へ！！！
↑↑↑ 画像クリックで拡大できます
倉俣史朗と静岡 展
倉俣史朗と静岡は深い関係にありました。
60年代半ばから80年代にかけて静岡の数多くの商業空間が手がけられました。
展覧会では、倉俣史朗の仕事を静岡市美術館の調査過程で掘り起こされた写真や資料などを使って展示します。
静岡市美術館近くのCOMBLEは倉俣の空間が体感できる、数少ない現存例です。
また、静岡市が1988年に主催した「家具産地イメージアップ事業」で制作された椅子5脚も展示されます。
会 場：静岡市美術館 多目的室
期 間：2024年11月6日（水）～12月15日（日） 10：00-19：00
休館日：毎週月曜日 ※11/9（土)、12/7（土）他イベント実施時は閉室
主 催：静岡市美術館、静岡市文化振興財団
協 力：クラマタデザイン事務所
観覧無料
※11月6日の初日には静岡にて五十嵐久枝が参加するイベントが予定されています。
静岡市美術館
https://shizubi.jp/event/9957/
イガラシデザインスタジオ
https://www.igarashidesign.jp/6546
↑↑↑ 画像クリックで拡大できます
他に静岡で開催中の展覧会も併せてどうぞ！
静岡市のデザインプロジェクト展
会 場：駿府の工房 匠宿 工芸館 https://takumishuku.jp
日 時：2024年11月1日（金）～12月8日（日）
内容が好評により会期延長されました！
※月曜休館（月曜祝日は営業、翌平日休館）
時 間：10:00～19:00
内 容：・静岡市で実施されたデザインプロジェクトを一堂に介した展示。
・倉俣史朗氏、喜多俊之氏、内田繁氏などの著名デザイナーと静岡の企業が
開発した製品が並びます。
・倉俣史朗氏デザインのテーブル、チェアーも展示されています。
・詳細は添付のPDFファイルをご確認ください。
※11月6日（水）から、この「静岡市のデザインプロジェクト展」で 五十嵐久枝氏デザインの「TANGOチェスト」が特別展示されます。
↑↑↑ 画像クリックで拡大できます
11月に静岡県でおこなわれるデザイン関連イベントを集約したポータルサイトがオープン。その中で静岡のデザインについて、下記の記事もご一読ください。
Design November. https://www.designnovember.com
Elements 静岡の要素
・きっかけとデザイン
【インタビュー】 デザイナー・五十嵐久枝さんに聞く
https://www.designnovember.com/elements/294
・Bar COMBLÉ 失われた時を求めて
【インタビュー】 Bar COMBLÉ オーナー 中山昌彦さん
キュビスムから倉俣史朗へ ―アートとデザインはすべて繋がっていく―
みなさん？？？って感じですか？
【キュビスムから倉俣史朗へ ―アートとデザインはすべて繋がっていく―】
最近観た展覧会、映画などから、すべてが繋がっていることを再認識したのです。これが調べれば調べるほど奥深く、めちゃくちゃ楽しくて、何時間でも時間を費やして考えてしまうのです。あ〜、楽し！その見解は下記に述べます。ご理解いただけたらうれしいのですけれど。
キュビズム展のレポートはこちら→（＊後日公開）
倉俣展のレポートはこちら→（＊後日公開）
まず、キュビズムってなあに？？？から知っていきましょう。
キュビスム展 解説動画まとめ
YouTubeチャンネル【山田五郎 オトナの教養講座】
西洋・日本問わず、芸術、伝統工芸、建築など多分野のことについて、誰にでもわかりやすく解説してくださっているので、とても勉強になる。歴史的にどんな人、事、時代背景が結びついていくのか、とてもよく理解できる。
キュビスム展の最後の国内巡回地である京都での展覧会も2024年7月7日に閉幕したので、まずは期間限定公開とされている、下記「キュビスム展」に関する動画を、急ぎご鑑賞されるとよきかと思います！！！
【キュビスムって何？】始まりはピカソじゃなかった！？「キュビスム展」コラボ企画
https://www.youtube.com/watch?v=NC34DrUmPrI
ピカソ超えの超重要画家たち【シャガール！コルビュジエ！ドローネー！】キュビスムを広めたのはこいつらだ！！山田五郎徹底解説【キュビスム展コラボ企画・期間限定公開】
https://www.youtube.com/watch?v=Suc4nBnEkiE&t=24s
そして、キュビスムの祖のひとりである、ピカソの詳しい解説動画もぜひご覧ください！著作権の関係でいつ観られなくなるかわからないそうなので、ぜひお早めに。
なぜピカソはあんな「わけのわからない絵」を描いたの？下手なの？【皆様の浄財で実現！※もしや1年限定公開！？】
https://www.youtube.com/watch?v=mp43uv6XzW0
セザンヌから生まれるキュビスムの契機、キュビスムのグループのひとつである《画廊派＝モンマルトル派》であるブラックとピカソの関係。
もうひとつのグループである《ピュトー派＝モンパルナス派＝サロン派》からドローネーとレジェ。こちらのグループがキュビスムを世界へと広めていく。第一次世界大戦後、ドローネーはキュビスムから抽象絵画へ進んでいく。そして交流のあったマルセル・デュシャンがキュビスムから「現代美術」へ、コルビュジエの絵画の「ビュリスム」から建築の「モダニズム」が生まれることへと繋がっていく。モダニズム建築の空間に飾る絵は「キュビスム」や「ビュリスム」の絵が似合う、そこからコルビュジエは絵画を描くことにハマっていく…。
ね、ね、動画をご覧になった方は理解できましたでしょ？キュビスム＝訳のわかんないおかしな絵、ではないということが。キュビスムがあって、現代美術へ、モダニズム（建築）へと繋がっていくことが。逆にキュビスム以前の過去の時代を遡れば、モダニズムの前にアール・デコ（建築・インテリア・工芸）、その前にアール・ヌーボー（建築・インテリア・工芸）があって、ジャポニスムがあって（モネ、ドガ、ゴッホなど画家に影響／ウィリアム・モリスなど産業デザイン「アーツ・アンド・クラフツ運動」にも影響）と、どんどん繋がっていくんですよ。
他にキュビスムの影響から同時代にアメリカやヨーロッパ各国でシュルレアリスム（マン・レイ、サルバドール・ダリ、マグリット、デ・キリコ）、ダダイスムへも繋がっていく。こちらはメキシコの画家／フリーダ・カーロの映画「フリーダ-～愛と痛みを生きた肖像～」をご覧くだされば、チラッとこの時代の芸術の繋がりがわかるかと思います。
シュルレアリスム、ダダイスムを知ると、現代美術のネオダダ（田中信太郎、高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之、篠原有司男（ギューちゃん））にも繋がっていく。
ネオダダは日本で吉原治良を中心とする具体美術協会へと繋がっていく。ネオダダと具体は倉俣史朗へ、関西では具体が野井成正へ大きく影響していく。
キュビスム（ドローネー）があって、イタリア未来派、抽象絵画（カンディンスキー）、デ・ステイル（モンドリアン）などがあって、イタリアポストモダンがあって、メンフィスがあって、日本のインテリアデザイナーの祖である境沢孝（メンフィスより早い時代からポストモダンデザインを扇動）、倉俣史朗と内田繁へ繋がっていく。
マルセル・デュシャンから「現代美術」が開花していき、ミニマリズムでドナルド・ジャッドが生まれ、倉俣史朗のインテリアへ繋がっていく。内田繁へも繋がっていく。
ジャポニスムは日本画、浮世絵、日本の伝統工芸（特に漆・陶芸・着物）に繋がっていくし、この日本美術の系譜を知ることで、村上隆（ネオポップ）にも繋がっていく。ジャポニスムがあって、アイリーン・グレイ（モダンインテリアデザインの祖）へ、コルビュジエへ、シャルロット・ペリアンへと繋がっていく。そして日本の建築では前川國男、坂倉準三へ、日本の伝統工芸では河井寛次郎、柳宗理らの民藝運動へと繋がっていく。美術絵画ではゴッホ、ドガ、ルノワール、モネ、クリムト、ロートレックなど、多くの画家に多大な影響を与えていく。
ね、ね、楽しいでしょ！美術の歴史を知れば、建築・インテリアデザインの歴史にも繋がっていくし、知れば知るほどおもしろいですよね。日本美術（特に江戸時代中期以降）も工芸も現代美術も、好き嫌いではなく、すべてを知っていくことがどんなに楽しい＆大切なことか。ぜーんぶ、まるっと繋がっているんです。みなさん、興味を持たれた各分野の詳細なことは、各自でどんどん探求していってくださいね！私ももっと調べて勉強していきます。
これで【キュビスムから倉俣史朗へ ―アートとデザインはすべて繋がっていく―】って、おかわりになりまして？
私が最近会う人みんなに「現在開催中の倉俣展とキュビスム展は絶対に観ておくべき！！！キュビスム展、絶対観てね！」って力説していたことを。キュビスム展は終わっちゃいましたけれど、上記動画で少しでもご理解を深めていただけましたら幸いです。
さて、ピカソの薔薇の時代など、キュビスム以外の他の作品が気になりますよね？
こちらの動画が簡単にわかりやすく学べますので、お時間がある時にどーぞ！
YouTubeチャンネル【フランスガイド中村 / France Guide Nakamura】
【美術館散歩】ピカソ美術館 没後50年！色彩の魔術師による特別展
【ART】東京・2024 夏の展覧会情報
他の記事と重なる展覧会もありますが、2024年夏に観たい東京の展覧会情報まとめです。
■「大成建設 コレクションもうひとりのル・コルビュジエ～絵画をめぐって」
会期：2024年6月25日（火）～8月12日（月・休）
時間：10:00～17:00（入館は16:30まで）金曜日は19:00まで（入館は18:30まで）
休館：月曜日（休日の場合は翌火曜日）
会場：大倉集古館（東京都港区虎ノ門2-10-3）
料金：一般1500円 大学生・高校生1000円
https://www.shukokan.org/exhibition/
■「魚谷繁礼展 都市を編む」
会期：2024年5月23日（木）～8月4日（日）
時間：11:00～18:00
休館：月曜日・祝日
会場：ギャラリー間
料金：無料
https://jp.toto.com/gallerma/ex240523/index.htm
■「カルダー：そよぐ、感じる、日本」
会期：2024年5月30日（木）〜2024年9月6日（金）
時間：月火水木日10:00～18:00／金土曜祝前日 10時～19時（最終入館は30分前まで）
休館：6月4日（火）、7月2日（火）、8月6日（火）
会場：麻布台ヒルズ ギャラリー
東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階
料金：一般1300円 大学生・高校生1000円
https://www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/calder-ex/
■「髙田賢三 夢をかける」
会期：2024年7月6日（土）〜 9月16日（月祝）
時間：11:00〜 19:00（入場は18:30まで）
休館：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、8月4日（日）（全館休館日）
場所：東京オペラシティ アートギャラリー
料金：一般1400円 ／ 大・高生800円
https://www.operacity.jp/ag/exh276/
■織田コレクション
「北欧モダンデザインの名匠 ポール・ケアホルム 時代を超えたミニマリズム」
会期：2024年6月29日（土）〜 9月16日（月祝）
＊7月20日（土）以降、土曜日･日曜日･祝日は日時指定予約（平日は予約不要）
時間：10:00～18:00
（7/5、8/2、9/6、9/13、9/14は20時まで開館、入館は閉館の30分前まで）
休館：水曜日（9/11は開館）、8/13〜8/16
会場：パナソニック汐留美術館
料金：一般1200円 大学生・高校生700円
https://panasonic.co.jp/ew/museum/exhibition/24/240629/
■「島袋道浩 音楽が聞こえてきた」
島袋道浩くん、高校の同級生で、高校生時代からおもしろい人でした。高校卒業後もたまに街中で会えば歓談したりしてたのに、近年はあれよあれよという間に世界的アーティストに。久しぶりの日本国内での大きな展覧会。横浜だけど、観に行きたい！
会期：2024年7月4日（木）～9月23日（月祝）
時間：11:00～19:00（入館は閉館の30分前まで）
休館：月曜日（7月15日、8月12日、9月16日、9月23日はオープン、翌日火曜日休み）
会場：BankART Station
神奈川県横浜市西区みなとみらい5-1 新高島駅B1F
料金：一般1000円 大学生・高校生500円
https://www.bankart1929.com/shimabuku/index.html
■「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」
会期：2024年06月25日～09月23日
時間：9:30～17:00（入館は閉館の30分前まで）
休館：月曜日（7/15、8/12、9/16、9/23は開館）、7/16、8/13、9/17
会場：東京国立博物館
料金：一般1500円 大学生・高校生1000円
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2637
連携企画
本展はエルメス財団と共同で企画。展覧会は以下の同作家個展へと続き、再び当館へと続く構成。
「内藤礼 生まれておいで 生きておいで」
会期：2024年9月7日（土）～2025年1月13日（月･祝）
【「髙田賢三 夢をかける」展】開催のご案内
京都国立近代美術館で開催中の【倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙】に合わせ、京都芸術大学にて「倉俣史朗のインテリアデザイン1986～」と題した五十嵐久枝氏の特別講義も開催され、より深く倉俣史朗について考える。
五十嵐さんのお話から、倉俣史朗を語る上でファッションデザイナー・高田賢三との深い交流があったことは見逃せない。タイムリーにも高田賢三氏の展覧会が間近に開催されるという。これは会期中に東京へ行くしかない！？みなさん、ぜひ展覧会へGO！
■「髙田賢三 夢をかける」展
会期：2024年7月6日（土）〜 9月16日（月祝）
時間：11:00〜 19:00（入場は18:30まで）
休館：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、8月4日（日）（全館休館日）
場所：東京オペラシティ アートギャラリー
料金：一般1400円 ／ 大・高生800円
1987-1988秋冬／高田賢三
1981-1982秋冬／高田賢三
個人的には、この高田賢三氏の1980年代に生み出されたファッション作品と、倉俣史朗氏の《ミス・ブランチ》1988年とカラーアクリルの作品群を同時展示で観てみたいのですけれど。
《ミス・ブランチ》1988／倉俣史朗
そして、イッセイミヤケ氏の1980年代のファッション作品と倉俣さんによるイッセイミヤケの1980年代のショップデザインも一緒にね。
倉俣史朗と交流の深かった現代美術家の作品とファッションデザイナーの作品を繋ぐ企画を、どこかの美術館でキュレーションしてくれないかしら？？？21_21 Design sightでぜひ企画してほしい！
会期中に合わせて、特別展「大成建設 コレクションもうひとりのル・コルビュジエ～絵画をめぐって」／2024年6月25日（火）～8月12日（月・休）もぜひ！
映画『ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ』を観た
映画「ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ」を初めて観ました。Amazon primeで前々からウォッチリストに入れていたけど、東京で開催されるル・コルビュジエの絵画展「もうひとりのル・コルビュジエ～絵画をめぐって」の情報から、なんとなく気になってこの映画を観てみたのです。（＊以下、映画のネタバレあり）
アイリーン・グレイ（1878-1976）については、有名な家具をいくつか知っているだけで、人物像や経歴については不勉強でほとんど知らず、この映画で初めて彼女の人生と建築家、インテリアデザイナーとしての位置付けを知ることに。
この映画は、監督自らがアイリーン・グレイの研究者や関係者に時間をかけて取材し、尚且つ舞台となるアイリーン・グレイの建築処女作であり問題作になった「ヴィラ E-1027」での撮影（修復も兼ねている）と、著作権および残存しない内装の問題から忠実に再現された撮影セット、南仏の光と風の表現、夢の中のような表現など、とても詩情的で美しく深みのある作品となっています。
当時の男尊女卑のひどい時代感覚（女性は男性の添え物である、女性が何かを声高に主張するのは恥じらいが無いなど）、登場人物たちの問題ある性格と行動、恋愛に自由なフランスという舞台、様々な人と事が絡み合っていくのですが、特にル・コルビュジエ（1887-1965）については、人として大嫌いになりました！（笑）コルビュジエの強欲の強さ、狡さ、ひどすぎる！！！アイリーン・グレイがデザインした建築に、グレイの許可も一切なく、コルビュジエが自己満足的な絵画を描きまくって、まるでこの建築を自分がデザインしたかのように世間に吹聴し、自分が世間に評価されて時代を過ごしていく。なんて傲慢で独善的な人格なのか。それでもコルビュジエの建築デザインは好きなんですけれどね…。最後にコルビュジエが「ヴィラ E-1027」の目の前の海辺で溺死するという悲しい運命も起こります。（心の中では「ざまあ」と思ってしまう…）
シャルロット・ペリアン（1903-1999）についてもちょっぴり嫌いになりました！（笑）当時の建築業界の男性たちにチヤホヤされて、グレイの恋人バドヴィッチとまんまと関係しちゃうかい？？？（そのせいでグレイとバドヴィッチの関係が破綻していく）いくら自由恋愛の空気があるフランスとはいえ、人格に問題大あり。それでもやっぱり、ペリアンのデザインも好きなんですけれどね…。（この演出、バドヴィッチとペリアンの恋愛に関することは、確たる証拠資料が残っているわけではないそうですが、監督が調べていくうちに当時の業界では周知の事実とされていたそう。）
尚、映画で描かれている1920年前後は、恋愛に関して現在よりも自由主義の感覚だったそう。またグレイ自身もバイセクシャルという自由奔放さをもつ人ではあるし、ペリアンもかなり自由奔放な人柄だったそう（グレイに憧れ、後に戦争真っ只中の時代に日本まで来ちゃうしね）。
上記のように映画の演出では後味の悪い部分もいろいろとあるけれど、アイリーン・グレイの生涯にわたるデザイン活動、デザイン表現の純粋さ誠実さは尊敬に値する。現役での活動期に搾取されまくった経歴のアイリーン・グレイ。時代が進みアイリーン・グレイがデザインした家具がオークションにかけられ再評価されたことにより、晩年にやっと世界的に有名になっていく。
心から愛した人のためにデザインした住宅建築、自分が自分らしく生きるためにデザインした住宅建築、人に寄り添う家具デザイン。当時のアール・デコ、モダニズム、ミニマリズム、ディ・スティルなどのデザイン運動には属さず、世界に先駆けて現代的なインテリアデザインを生み出した唯一無二のデザイナー。生涯に渡り自らのスタイルを貫き続けた彼女のデザイン作品を探求してみたく思います。
映画「ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ」
アイリーン・グレイが設計した建築処女作である南フランスに建つ別荘「E-1027」を舞台に、アイリーン・グレイと恋人のジャン・バドヴィッチ（建築家・建築評論家）、バドヴィッチの友人であったル・コルビュジエ（建築家）との間に隠された波乱万丈のストーリーを美しき映像で描き出す。
映画「アイリーン・グレイ 孤高のデザイナー」
アイリーン・グレイに関するドキュメンタリー。
＊映画「ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ」参照WEB記事
https://hash-casa.com/2020/05/29/e1027/
https://www.neol.jp/culture/61305/
https://globe.asahi.com/article/11532923
https://www.houzz.jp/ideabooks/68800743/list
https://www.houzz.jp/ideabooks/93434607/list
https://www.houzz.jp/ideabooks/95839692/list
気になるル・コルビュジエの絵画展「もうひとりのル・コルビュジエ～絵画をめぐって」はこちら！
◼︎特別展「大成建設 コレクションもうひとりのル・コルビュジエ～絵画をめぐって」
会期：2024年6月25日（火）～8月12日（月・休）
時間：10：00～17：00（入館16：30まで）金曜日19:00まで（入館18:30まで）
休館：月曜日（休日の場合は翌火曜日）
会場：大倉集古館（東京都港区虎ノ門2-10-3）
https://www.shukokan.org/exhibition/future.html
＊【ル・コルビュジエ】死ぬまでに訪れたい！世界の名作建築10選
https://www.modernliving.jp/architecture-design/architecture/g45590102/le-corbusier-2310/
＊ル・コルビュジエとは（大成建設）
https://www.galerie-taisei.jp/archives/lecorbusier.html
そして、ル・コルビュジエの絵画について調べていくと、キュビスムも知らなくてはいけないということで、現在開催中の京セラ美術館のキュビスム展もぜひ！ル・コルビュジエのピュリスム（純粋主義）の絵画まで展示されてるそうです！（＊東京展は終了／国内巡回は京都で終了）
◼︎「パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展—美の革命
ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」
会期：2024年3月20日（水）～7月7日（日）
時間：10:00～18:00（入場は17:30まで）
休館：毎週月曜日（休日の場合は翌火曜日）
会場：京セラ美術館（京都市左京区岡崎円勝寺町 124）
https://kyotocity-kyocera.museum/exhibition/20240320-20240707
公式ウェブサイトにリンクがある山田五郎さん解説のYouTubeを事前学習しておくと、キュビスムのことを端的にとてもよく理解できます！
＊ル・コルビュジエの絵画に影響したピュリスム（純粋主義）とキュビスムの時代について美術史を考察する、参照WEB記事
ピュリスム（純粋主義）＝余分な装飾性を削ぎ落とした純粋なフォルムを追求した
キュビスム／オルフィスム／ピュリスム／デ・ステイル／イタリア未来派
ART news JAPAN《キュビスムとは何か？その誕生から現代アートへと続く、美術史上の大変革を読み解く》
展覧会【倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙】＠京都 五十嵐久枝さんインスタLIVE
京都国立近代美術館にて、五十嵐久枝さんのインスタライブが 6月12日18:30〜 行われました。解説の内容を下記に要約しました。
アーカイブで視聴できます！ → https://www.instagram.com/p/C8HNO76y5UV/
【プロローグ 浮遊への手がかり】
独立前の仕事を収めた「スクラップブック」など。
【第1章 視覚より少し奥へ 1965–1968】
倉俣さんを象徴するモチーフ「引き出し」「階段」「時計」の登場
◼︎「引き出しの家具」1967
引き出しがたくあんある一人がけソファ。引き出し内側部分の溝加工。いくつかのバージョンがありつつ、家具職人とブラッシュアップしながら展示の家具が最終形に。長火鉢の思い出の中の記憶、肘掛けで手紙を書いたり、家族との団欒。
◼︎透明の家具シリーズ
「プラスチックのワゴン」1968
「プラスチックの家具」1968
見えないはずのモノが見える。特別なお客様のための什器。特別な商品を特別に収納している。
【第2章 引出しのなか 1969–1975】
引き出し／光の作品
◼︎「変形の家具」
変形、ストレート。いろいろなの形の引き出しの家具。「引き出しの在り方」を問う家具。「開けたい」という欲求を掻き立てるユーモアがある。
◼︎「49 Drawers」1970
いろいろなサイズの正方形の引き出したくさんがある家具。中に何が入っているのか、家具からの働きかけ。人間との対話が生まれる家具。
◼︎「ランプ（通称：オバQ） 」 4台の展示
開発の段階によって、アクリルのトップが平らなモノ、丸いモノへと段々と変化していく。
素材に形を作らせたかった。ふわっとハンカチのように。
五十嵐さんも週末にアクリル工場へ制作の手伝いに行っていた。
◼︎「光の椅子」1969／「光のテーブル」1969
人が座ると、人は陰になる。
◼︎「市松の引き出しの家具」
引き出し前面の下側に指が入る小さなしゃくり穴がある。大きなオブジェでもあり、引き出しのある家具でもある。
大量生産するのではなく、倉俣本人が発想する家具を自主的に実験的に作る。
【第3章 引力と無重力 1976–1987】
倉俣のことば
倉俣のスケッチ
「硝子の椅子」から第3章が始まる。
◼︎「硝子の椅子」1987
大阪で開発されたフォトボンド＝ガラス同士をくっつける特殊な接着剤を使い、三保谷さんがガラスを接着したサンプルを作って持ってくる。それを見た倉俣さんが数分で「硝子の椅子」のスケッチを描いてきて生まれた。
倉俣は（映画「2001年宇宙の旅」を観て）無重力への強い憧れを抱いていた。
ガラスはアクリルとも強度、粘り気が違う。見た目より実物は重たい。
「硝子の椅子」 2脚を光の違いで展示。
ひとつはガラスのエッジが立つように。東野宏明とのアート展にも出品。
◼︎傘立て
リングが宙に浮いている。ステッキが全体を支えている。受け皿の中が斜めになっている。原寸図を描いて、いろいろな角度を検討して試作しながら作っていった。
◼︎時計
「ジャスト・イン・タイム」ドウダンツツジの小枝と毛糸とピアノ線。
「5本針の時計」煮干しと蝶々とてんとう虫とずれた矢印。
◼︎割れガラスのカウンターテーブル
BARルッキーノを再現したクラックガラスの家具。
「ガラスが一番美しい時はどんな時だろう？」と三保谷さんと倉俣さんの会話。「ガラスは割れている時が一番美しいから、ガラスが割れる瞬間を止めろ！」と倉俣さん。驚きであり、ユーモアでもあったかも。割れ方は偶然なのに如実に出てくるガラスの存在感。
◼︎エキスパンドメタルの家具シリーズ
「トワイライトタイム」1985
エキスパンドメタルでできた網タイツのようなテーブルの脚。3枚の板ガラス天板。
「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」1986
五十嵐さんがクラマタデザイン事務所に入所する1986年頃にいくつか試作があった。
抜け殻、風も光も通す。
展示のシルバータイプは魚の鱗のように、キラキラと煌めく。今はこのサイズでは同じメッキができない。（近年復興された製品は、展示品とは違うメッキ方法で作られている。）
銅色タイプは、最終形で強度をもたせるため、内部にエキスパンドメタルが垂直に入っている。
【第4章 かろやかな音色 1988–1991】
この後からカラフルな時代へと入っていく。1980年代イタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加した頃から語られることが多い。
◼︎「ミス・ブランチ」1986 制作年違いで2脚を展示。
アクリルの塊の中に装飾として造花の赤い薔薇を入れる。色彩の発生、「花」という具象が入ってくる。
作る年代で継ぎ目の有無、花の色の鮮やかさの違いがある。25年の違いがある。
初期はアクリルを少しずつ注ぎながら造花を広げながら制作（継ぎ目がある）、後期はアクリルを真空で成型し制作（継ぎ目がない）。
映画「欲望という名の電車」の主人公の名前から取った。
椅子の存在価値、椅子の用途、椅子のようであり人のようであり。
◼︎「ハンドバッグ」
引き出しのハンドバッグ。
ハンドバッグであり家具であり。ユニーク。
◼︎カラーアクリルの家具シリーズ
透明、蛍光色。気体なのか液体なのか。カラーアクリルの存在の儚さ、浮遊感。
「アクリルスツール（羽根入り）」
いろいろ試作して、最終的に舞い落ちる羽根になった。
【エピローグ 未現像の風景】
倉俣が大切にしていた書籍やレコード、夢を描き留めたスケッチなど。
▪️イメージスケッチ「夢日記」
倉俣の夢のスケッチ。家具など作品ができあがってから、カラーのイメージスケッチが増えていく。
▪️会場構成
京都国立近代美術館の会場構成は、ワンフロアでくるっとひと回りできるようになっている。最初から最後まで、倉俣史朗の記憶を辿っていく体験、倉俣史朗の思考を紐解いていく体験をしてもらえるように。
▪️五十嵐久枝さんよりメッセージ
倉俣さんは『デザインの目的は使うだけでない、存在するだけで価値がある』と。家具というだけで“使う”ということにとらわれ過ぎず、いろいろな感じ方があればいいな、それをぜひこの展覧会で感じていただければと思います。
【訃報】世界的建築家 槇文彦さん死去
倉俣史朗展の開催中の京都国立近代美術館。建築設計を手掛けられた槇文彦氏が6月にお亡くなりになったと知る。ご冥福をお祈りいたします。
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20240611/k10014478071000.html
東京のスパイラル、代官山ヒルサイドテラスなどいくつかの建築でいつも素敵だなーと体験してきました。京都国立近代美術館も様々な場所に槙さんらしいポストモダンなデザインのディテールが見られます。槇さんへの思いも馳せながら、倉俣展を拝見したく思います。
倉俣史朗 家具プロダクト―販売先リスト
現在購入可能な倉俣史朗の家具プロダクトの販売先リストです。購入・お問合せは、下記販売先まで。
◼︎センプレ
倉俣デザインの家具プロダクトの復刻制作を主導してくださっている家具雑貨店。倉俣史朗展（巡回展含む）での家具展示協力など、惜しみない倉俣愛のあるショップ。表参道骨董通りに実店舗あります。
＊倉俣史朗検索
https://www.sempre.jp/search.php?wd=%E5%80%89%E4%BF%A3%E5%8F%B2%E6%9C%97&enc=utf8
How High the Moon／Sing Sing Sing／
アクリル フラワーベース #1303／アクリル フラワーベース #1302
SAMBA- M／Hydrogen dream／フロアランプ K-シリーズ M / オバQ
ウォールクロック 掛け時計 風船 #2081-3／ウォールクロック 掛け時計 #2082-2
◼︎ギャラリー 田村ジョー
田村昌紀（センプレデザイン会長）とジョースズキ（ジャーナリスト・デザインプロデューサー）によって企画・運営されるポップ・アップのデザイン・ギャラリー（ユニット）。機能的な家具とアートの間に位置する、日本ではまだ新しいジャンルの「コンテンポラリーデザイン」にフォーカス。倉俣史朗プロダクト復刻プロジェクト、注目です！
https://www.shirokuramata-project.com/
購入・お問合せはセンプレへ → https://www.sempre.jp/
◼︎designshop
日本〜世界の素敵なデザイン商品を集めた家具雑貨店。日本で一番たくさんの倉俣史朗のプロダクト・書籍が販売されています。南麻布に実店舗あります。
https://www.designshop-jp.com/
＊倉俣史朗検索
https://www.designshop-jp.com/shop/shopbrand.html?search=%C1%D2%CB%F3%BB%CB%CF%AF
◼︎ヤマギワ
世界中のデザイン照明を輸入販売している照明メーカー。世界中の素敵なデザインの家電、家具、雑貨販売も。
https://shopping.yamagiwa.co.jp/
＊倉俣史朗検索
https://shopping.yamagiwa.co.jp/Form/Product/ProductList.aspx?shop=0&cat=dsn156
最新の倉俣プロダクト、オバQの小さいやつが出ました！メーカー在庫欠品中ですが、購入したい！個人的には家で置きやすいサイズのSサイズのLED版で再発売願いたし！！！
フロアランプ K-series Micro matt / オバQ
（＊倉俣プロダクト、怪しい通販の詐欺サイトでもたまに中古品の掲載が出てくるので騙されないよう要注意！）