これは、絶対に見逃せない落語会！！！

大阪、神戸でも連日ツアーで開催されますが、京都・アバンギルドの会はお酒を飲みながら聴けるし、終演後に出演者の皆様と飲めるし、めっちゃいいのです！

＜旅成金 ☆ in京都〜小痴楽、鯉八、松之丞三人会〜＞

日時：2017年8月8日（火）19:00開演（18:30開場）

出演：柳亭小痴楽　瀧川鯉八　神田松之丞

料金：前売2400円／当日2700円＋ワンドリンク600円（全席自由）

会場：アバンギルド

問い合わせ／予約：kyoto.narikin@gmail.com

 

↓↓↓ 神戸、大阪はこちら

＜旅成金 ☆ in神戸〜小痴楽、鯉八、松之丞三人会〜＞

日時：2017年8月6日（日）14:00開場（14:30開演）

出演：柳亭小痴楽　瀧川鯉八　神田松之丞

会場：兵庫県立美術館ミュージアムホール

料金：前売2000円／当日2500円（全席自由）

問い合わせ／予約：kobeyose@yahoo.co.jp

 

＜旅成金 ☆ in大阪〜小痴楽、鯉八、松之丞三人会〜＞

日時：2017年8月7日（月）19:00開場（18:30開演）

出演：柳亭小痴楽　瀧川鯉八　神田松之丞

会場：道頓堀ZAZA HOUSE

料金：前売2500円／当日2800円（全席自由）

問い合わせ／予約：

吉田食堂 （＊3月31日（金）16時からメール予約開始）

メール：yoshida-shokudou@mail.goo.ne.jp 

※【重要】吉田食堂・公演のシステム注意事項 

①お客様ご自身からのメールor電話での御予約

②落語会事務局からの、振込先通知メール

③お客様からの前売木戸銭振込み（※3日以内の振込確認がない場合、予約は無効となります）

④落語会事務局からの、振込完了と整理券番号通知メール（※振込順が、整理番号の順番となります）

 

楽しい旅成金・落語会へ、皆様お誘い合わせの上、ぜひどうぞ！

先日twitterで、ある西陣織の職人さんの小さなつぶやきが、なぜか大々的にリツイート・拡散されまくり、ニュース報道にまで出てしまうという現象がありました。このことで関係者の皆様は、有る事無い事、様々な物言いにも真摯にご対応され、大変だったかと思います。

この現象が起きたことで、良い悪いを含め、現在の日本の伝統工芸の一端で起きている、明らかな問題点がクローズアップされ、世間に知られることとなりました。

西陣織の賃金設定の問題、流通の問題、様々な条件が絡み合って起きている問題点で、今後改善してゆかねば西陣織の技術継承が難しくなっていく、というこの現状は事実なのです。

しかし、確かに事実のひとつではあるのですが、西陣織のすべてがそうではないことをお伝えしたいです。若手職人さんの正規雇用・育成を続けていらっしゃる企業もおありです。西陣織の海外進出を踏まえ、インテリアファブリックやファッションファブリックとしての開発を進化させていらっしゃる企業もおありです。小さな工房で、新しい西陣織のあり方を提案し、がんばっていらっしゃる職人さんもおられます。

着物好きが高じ着物業界の隅っこに関わる自分でも、西陣織のすべての企業・工房・職人さんの現状を知っているわけではありません。知らないことも、たくさんあります。

ただ、個人的な思いとしては、西陣織は無くなっては大変困ります！！！西陣織の技術を、後世まで残したいです！！！

西陣織だけではなく、型染友禅も、注染も、絞りも、江戸小紋も、着物業界以外のあらゆる伝統工芸の分野でも技術継承問題が各地であるのは事実です。

現状の問題点を洗い出し、関係者の皆様で協力し合いながら、少しずつでも技術継承していけるようにしたいですね。個人では微力ながら、着物関係のいろいろな事象に注視し、勉強に勤しみたいと思います。

西陣織がんばれ！という思いを込めて、柳の芽吹きのお写真を添えて。

 

東京かりんとう御三家「たちばな」＠銀座のかりんとうが美味しすぎて！！！たまりません！！！

ご近所着物会のメンバーであるSちゃんがFacebookで「食べたい！」とつぶやいておられたので、３月の東京出張時に「たちばな」＠銀座で買い付け。

今回購入したのは２種あるかりんとうのうち、細い「さえだ」の方。「さえだ」は中まで蜜の味がしっかりしみていて、品のある甘みと適度なコリコリ感が絶妙。

これは勝野的東京大好物銘菓の５本指に確実に入ってくる美味しさ！！！

　・上野・上野うさぎやのどら焼き

　・小川軒のレーズンウィッチ

　・浅草・亀十のどら焼き（白あん）と松風

　・田原町・pelicanの小ロール

　・銀座・たちばなのかりんとう

こんな感じ。（お菓子じゃないのも含まれる／笑）

なぜゆえ、東京在住時代が長かったのに、銀座も近かったのに、買いに行かなかったんだろう…。次回からリピート決定！！！

 

かりんとうに合わせるのは、蓬莱堂茶舗の蓬莱茶。先日D&Department Kyotoで購入。なんと、玄米茶を創案されたお店だというではないですかっ！

こちらも寺町通りのお店の前は何度も通っているのに、知りませんでした〜。京都も奥深いなぁ。

東京も京都も、まだまだ知らないことがいっぱいです。みなさま、どうぞ各地方のいろんなうまいもんを教えてくださいませ。

 

梅のお花見の日に「アートスペース余花庵」で開催中の、着物と帯の展覧会「ふみ綴る」展へ。

帯屋捨松さん、織楽浅野さん、京絞寺田さん、結城奥順さん四社の合同展。

撮影のご許可をいただき、たくさん撮影させていただいたので、ご覧くださ〜い。

 

 

近づくほどにため息が出る、素晴らしい帯、素晴らしい着尺。眼福でございました！この展覧会では、帯と着物のコーディネートがとてもカッコよく、どの組み合わせも大人上品で素晴らしかったのです！！！

お聞きすると、各社が単独で帯や着物を作り、現場で何となく合わせて展示したのではなく、展覧会の企画段階から話し合い「帯が出来上がってからそれに合う着物を織る」または「着物が出来上がってからそれに合う帯を織る」と、各社が何度も手紙を交わすように、共に時間を重ねて仕上げていったそうです。道理で一寸の隙もない素晴らしいコーディネートになるわけですね。

こんなに「着てみたい！」「この組み合わせで、着てみたい！」と思わせてくれる展覧会は、なかなかないのです。大人上品で可愛い、大人上品でかっこいい。着物コーディネートの目指す方向性を示してくれる、貴重な機会となりました。

来年もまた拝見したい、素晴らしい展覧会でした。

 

北野天満宮で梅を観た日の着物コーディネート。

この日は、なんとなくはんなり気分だったので、久しぶりに江戸小紋を登場させてみました。

深紅色地に雪月花文様江戸小紋＋梅柄の唐織西陣袋帯で、ちょっぴり大人なコーデ。

梅柄の唐織西陣袋帯は、二重太鼓が苦手なので、本割角出し結びで。

帯揚げは、白色の市松文様紋意匠地に赤の梅柄飛び絞り帯揚げ（東三季）。

帯締めは、白色の冠組（道明）を藤結びに。

帯飾りに、梅柄のお扇子。

 

お友達のYちゃんは、黄八丈風ウール着物＋博多半幅帯に、足元はブーツで。

着付レッスンを一回しかお教えしていないのに、毎回がんばってお着物でお出かけくださいます。本当えら〜い！

次回は、桜のお花見に、着物で繰り出しましょう♬

 

３月の晴れの日に、お着物友達のYちゃんと、北野天満宮まで梅のお花見に行ってまいりました。

■ うどん 仁王門うね乃

うどん「仁王門うね乃」さんで待ち合わせてランチ。

お出汁と優しい味わいを堪能したかったので、たまごとじうどん＋鶏とお揚げさんの炊き込みご飯（小）をいただきました。ふわっふわの泡泡たまごが美味しい！

 

■ 北野天満宮

京都に移住して６年以上になるというのに、実は梅の盛りの時季に北野天満宮に訪れるのは初めてです。（毎年ヤギが卒展で忙しい時期のため、ついうっかり見頃を逃してしまう）

威厳のある三光門（重要文化財）と梅。梅のいい香りが漂ってきます。

まずは社殿（国宝）でお参りを。たくさんの人が並んでいますが、１５分程ですんなりお参り終了。

境内の梅いろいろ。

この時季特別公開している梅苑へ。約2万坪の敷地に、咲き梅を愛した菅原道真公ゆかりの梅の木50種約1500本が咲いています。白、紅、ピンク、赤、いろいろな色の梅があります。

梅苑の拝観チケットに含まれるお茶菓子を、梅苑の中のお茶屋さんでいただきました。梅こんぶ茶と、紅白の可愛いおせんべい。

御土居の方へ。御土居は初夏に何度か訪れていますが、こんなにたくさん梅の木があったなんて、気づきませんでした！梅の花は全体的には、まだ５分咲きくらい。

３時間ほどかけて、ゆっくり北野天満宮全体を回りました。結構歩いて足も疲れたので、一服タイム！

 

■ 粟餅所 澤屋

北野天満宮に来たら、絶対にここは外せない、「粟餅所 澤屋」へ！

お客さんの多い時期は売り切れ時間が早いので、前もってイートイン分とテイクアウト分（訪れる予定時間も伝えて）を予約しておりま〜す。

粟餅を投げて、あんこと合わせてこねこねする連携プレーは、いつも見もの！！！

うみゃ〜！イートンで出来たては最高！

澤屋さん並びのお豆腐屋さんで、各自自分ちの夜ご飯用にお豆腐やがんもどきも買い込み大満足の後、市内中心部へバス移動。

京都市役所前のギャラリー「アートスペース余花庵」で開催中の、着物と帯の展覧会「ふみ綴る」展へ。レポートはこちら → ●△■

 

■ スマート珈琲店

「ふみ綴る」展で素晴らしいお品を拝見した後、「まだしゃべりたいね〜」ってことで、三条寺町「スマート珈琲店」でホットケーキ！食べもんの好みも似ているYちゃんとは、おしゃべりが尽きません！（笑）

 

次回のお着物デートは４月の桜のお花見で！

この日の着物コーディネートはこちら → ●△■

 

友人のタイニーハウスビルダー・竹内友一さんが手掛けている、タイニーハウスの映画「simplife」全国キャラバン上映会＋オープンハウス＠京都 のご案内です。

京都市上映会の現地コーディネーターとして、京都造形芸術大学環境デザイン学科 辻村・ヤギゼミ と、Love the Life がお手伝いしています。

現代の住まい・暮らしを考えてみたい皆様、貴重な機会ですので、ぜひお運びくださいませ。

【 simplife 】

— 手づくりの家でシンプルに暮らす人たちの物語を綴ったロードムービー —

 

枝垂れ桜が満開の季節、京都のお寺にタイニーハウスがやってくる！

［開催日］2017年4月3日（月） 上映会＋オープンハウス

［オープンハウス］実物のタイニーハウスを見学 （無料）／14:00-17:00

［上映会＋座談会］開場18:00／開演18:30／上映時間75分／閉会21:00

［料金］¥1500＋ワンドリンク¥500

［定員］先着40名様（ご予約優先）

［お問い合わせ・ご予約］ info@lovethelife.org（Love the Life）まで。

［会場］D&DEPERTMENT KYOTO by 京都造形芸術大学

（京都市下京区新開町397 本山佛光寺内）

http://www.d-department.com/jp/shop/kyoto

 

■「身の丈の暮らし」をテーマにしたロードムービー

アメリカ西海岸で広がりを見せる「タイニーハウス・ムーブメント」のパイオニアたちを訪ね、小さな暮らしや多様なライフスタイル、コミュニティとの共生など、新しい幸せのカタチをさがしにいきました。様々な理由からタイニーハウスを選択した人たちの暮らしはとても個性的。ものを手放したことで、たくさんの自由を手に入れることに成功しています。そんな人たちの言葉や暮らしの景色から、自分らしく生きるためのヒントが見つけられるかもしれません。

■ 手づくりの家でシンプルに暮らす人たちの物語

このムービーはタイニーハウスの技術的なサンプル集ではなく、そこに暮らす人たちの想いにフォーカスして製作しています。出会った人たちは暮らしをより豊かに楽しくするアイデアを持っていて、自分らしくユニークな方法で人生の主人公になっていました。そこにはタイニーハウスという言葉では括れない、多様な生き様がありました。

■ 文化的な広がりをみせる、タイニーハウスって？

タイニーハウスとは「小さな家」の総称で、ツリーハウスやハウスボート、もちろん地面に基礎のあるものやトレーラーの上に載っているものも全て含まれます。2000年にジェイ・シェーファーがトレーラーの上に自作したタイニーハウスがメディアで注目され、その「量より質」の精神と共にタイニーハウス・ムーブメントとして広がり、自分とモノ・お金・環境とのつながりを見直す人たちのライフスタイルとして定着しつつあります。

＜ 3月末より全国上映キャラバン開催決定！ ＞

simplifeの上映はポップアップ形式で、日本全国のカフェやコミュニティスペース、上映場所まで車でタイニーハウスを引っ張って駆けつけ、スクリーンに映画を投影して開催します。

OPEN HOUSE【 実際のタイニーハウスを見学 】

今回のタイニーハウスは牽引できるタイプですので、ある程度の広さのある場所であればタイニーハウスを停めて、皆さんに見ていただくことができます。

SCREENING【 simplife上映会 】

アメリカ西海岸でタイニーハウスに暮らす人々を取材したロードムービーを上映します。

DIALOGUE【 上映会後は座談会 】　

上映会後は、皆さんの疑問、質問にお答えします。集まった皆さんとの懇親会も可能です。

＜ 全国の詳しい上映スケジュール、詳細はHPで ＞

http://simp.life

制作：simplife製作委員会

お問い合わせ：hello@simp.life（Tree Heads & Co. 竹内）

 

＜ 京都市上映会コーディネート ＞

京都造形芸術大学環境デザイン学科 辻村・ヤギゼミ＋ Love the Life

 

D&DEPERTMENT KYOTO by 京都造形芸術大学 はこんな場所

 

［上映会＋座談会］はこちらの dd食堂 で行います。

皆様お誘い合わせの上お越し下さいますこと、楽しみにお待ちしております！

 

京都造形芸術大学 卒業作品展へ行った日の着物コーディネート。

焦げ茶色＋桃色＋シアンブルーで、ルーシー・リー風カラーコーディネート。

焦げ茶色の格子＆市松柄真綿紬＋桃色の杢目文様板刷り染め名古屋帯（熊谷好博子作）。

帯揚げは、シアンカラーのストライプ綸子帯揚げ（勝野屋）。

帯締めは、シアンカラーの冠組（参考商品）。

帯飾りは、キラキラ和装アクセサリー（勝野屋）。

勝野賞の「たまごのかたち」にて記念撮影。

来年も、着物で卒展に行きます！（笑）

 

京都造形芸術大学の卒業作品展レポートの続き。

毎年恒例ですが、美術工芸学科／染織デザインコースと日本画コースを見にいくのも楽しみなのです。

■ 美術工芸学科／染織デザインコース

シルクスクリーン型染めの作品。同じパターンの型を使いつつ、美しい「空」の色を表現。

 

シルクスクリーン型染めの作品。たい焼き、おかき、どら焼き、桜餅など、和菓子を大胆にデザイン。

 

ホームセンターで入手できる素材を用い、型染風（？）にパターン化したデザインで魅せる作品。これ、近づくとわかるんですが、防護ネットやネジやL字金物や人工芝など、ホームセンターで入手できる人工的な素材を、わざわざ手で加工して、テキスタイルパターンに構成し直しているんです。おもしろい発想！！！

 

板締め絞りの浴衣反物作品。例年同じような作品が出ますが、こちらはとても綺麗でした！

 

お蚕さんの飼育から始まり、１０００匹以上まで増やしたお蚕さんから糸を績み、その生糸を使い糸を染め、織り、着物にまで仕上げるという、壮大なプロジェクトを完成させた作品。一人ですべてを行い、着物４点まで仕上げたのは立派！

 

軍艦の色をモチーフにデザインされた着物作品。軍艦から抽出するなんて…すごい腐女子！（笑）

 

冬の景色をモチーフにしたタペストリー作品。

 

アフリカ・サバンナの動物をモチーフにしたタペストリー作品。

 

デジタルプリントの作品「Oinori」。古今東西の祈りの形を、アナログで描いたものをデジタル化し、美しく昇華させた作品。

 

■ 美術工芸学科／日本画学コース

新潟県の「牛の角突き」闘牛をモチーフにした作品。W4mくらいの大作。ドキドキと、牛の鼓動が伝わってくる、力強い作品。油絵のような激しい筆跡を見るような描き方も作品に合っている。

 

熊本県の震災の後を訪れ、「 当事者でない自分が感じた痛み」を、標本にされたみつばちの姿をモチーフに表現した作品。W5mくらいの大作。

 

日本画コースの中で、圧倒的に印象に残る展示をしていた作品。丹波優太さん作「大山椒魚濁流図」。

 

一区画すべてを自分の絵の展示のため、１年前から場所を予約し、空間の床壁天井のすべてにしつらえを施す大作。ご本人曰く、「日本画を見るためには、日本画にふさわしい空間＝しつらえが施された空間が必要である」との信念から、この展示にしたそうです。

表具額装された日本画は、グロテスクな大山椒魚を墨色のみで現す波間に描いた連作９部作。金箔まで多用したその財力に驚き！！！

あえて和空間を演出し、ここまで凝るのであれば、照明は天井からではなく壁面側からの間接光（障子を通した光）とし、書院と床の間も設け、空間の中で茶の湯でも一服召し上がっていただきながら絵をゆっくり鑑賞していただく、くらいの心行きが欲しかったかも。今後は大学院に進まれるそうなので、２年後の大学院卒業作品にさらに期待！！！

 

■ 総評／環境デザイン学科について

今年の卒業作品全体について、昨年度までの作品に比べて、自由な発想、自由な考え方に進化は見えました。自分たちの身の回りにある日常、空気、気持ち、すべてが環境デザインといえます。建築、ランドスケープ、住宅、店舗以外に、様々な事象を取り込んで考えて良いのです。プレゼンボードと模型だけではなく、もっと自由に発想して良いのです。

空間演出でいうならば、卒業作品展示なのだから、この日本画コース／丹波さんの展示くらい空間を作り込む展示を、なぜ環境デザイン学科の学生さんにはできないのでしょう？？？建築、インテリアに関わっているのなら、もっと原寸大で空間を作ってしまう、くらいのプレゼン手法を考えれば良いのに。

もっともっと、様々な展覧会のしつらえや、街や建築を見て、自分の心で感じないといけません。もっとおもしろいことを大胆に考える人が出てくることを、来年度にさらに期待しています！

 

この日の着物コーディネートはこちら → ●△■

今年も着物で、京都造形芸術大学の卒業作品展に行ってまいりました。

まずは、自家焙煎珈琲 ヴェルディ京都造形芸大店（デザイン：辻村久信デザイン事務所）でランチ。本日のカレー、日替わりプレート、ブレンドコーヒーを。

 

この日は、環境デザイン学科／辻村・ヤギゼミの講評会ツアーに参加。作品を出品している４年生、それを見に来られた親御さん、卒業生、客員教授の先生方など、３０人ほどの大所帯で、展示作品を見て回ります。

人間館１Fカフェ横に展示している作品からスタート。４年生の学生さんが自分の作品について、皆の前で５分程度プレゼンし、先生方や卒業生がコメントという流れです。

 

■ 環境デザイン学科／辻村ヤギゼミ

滋賀県の道の駅を考えた作品。琵琶湖周辺の山並みを模した天井がダイナミック。

 

食べる料理の重さによって、天板形状が変わるテーブル。今までにないアートインスタレーション。

 

枯山水の石庭のように並べられた半円形オブジェ（スツール）作品。実は座ってみると、それぞれの形状・柔軟性の違いを感じられる体験型作品。（しかーし「椅子だよ、座っていいよ、体験してね」とか周辺に何も書いていないので、誰も座らない….爆）

 

ハンモックカフェ。うーん、可愛いけど、普通。実際にすでにこういうお店があるので、もっと夢を膨らませて欲しい。

 

体内の内部や繭を思わせる、球体の座るためのオブジェ作品。構造はチープなんだけど、暗い空間の中、光のインスタレーションで美しさを演出。

 

影絵を空間演出に用いる、体験型レストランの作品。精巧に仕上がった模型、映像まで添えたプレゼン手法、縮尺１／１のインスタレーションまで、とてもよくできていました。ただ、『なぜそのお店が必要なのか？』『なぜその区画設定なのか？』という、コンセプトの根本が無いのが残念。

 

■ 環境デザイン学科／その他のゼミ

京都京北の北山杉を使った、スツール＆インテリア小物の作品。丸太輪切りをそのまま使用し、北山杉の美しさにハッとさせられる。強度、重さ、構造、スタッキングできるなど、とてもよくできています。これは後日、購入します！同時に京北林業に関わる建築作品も提案してあったのですが、それはどうでもよくて、この家具が素晴らしかった！

 

元田中地区の古い住宅地を、あぜ道を使って住宅地を新しく造成する街開発提案作品。元田中地区は実際に空き家や空き地が増えてきている現状を、よく調査、検証し、そして提案の結果へと導き出している、優秀な作品。屋台形式で設置されたブースも、調査・検証をまとめたプレゼンボードも、模型も全てがよくできている作品。「あぜ道を使った街の風景が、映画『この世界の片隅に』に出てきた呉の街の山手によく似ているねぇ」と伝えたら、なんとご本人呉市の出身だそうで、びっくり。（私が学長賞あげるんだったら、この作品だな）

 

■ 勝野賞

総評が終わり、今年の勝野賞（毎年独断と偏見でこっそり出している賞／笑いの要素必須）に選んだのは…辻村ヤギゼミ／植松さんの「たまごのかたち」です！！！

これね、置いているだけで自然と子供達が遊びに来て、自然にこのたまごを使って遊んでいるの。何も考えずに座ったり、ひっくり返したり、たまごの黄身を出して中に入ってみたり。白身の部分も３６０度柔軟な素材で出来ているので、投げてもぶつかっても安全。

プレゼンの映像でも、実際に子供達に遊んでもらい、その映像でどのような結果が得られるかも、しっかり調査・検証されているのがわかります。

「たまご」の発想からスタートし、「たまご」を１００％完成しきった、「バカ」を最大限活かした、完璧な仕上がり。勝野賞決定であります！！！

彼女はアトリエ系デザイン事務所ではなく、オフィスデザイン設計会社のデザイナーとして就職が決まっています。この発想力を活かして、楽しいオフィスのデザインをしてくれることでしょう。将来が楽しみです！

 

そして、卒展は続く… ●△■

この日の着物コーディネートはこちら → ●△■