京都造形芸術大学の卒業作品展レポートの続き。
毎年恒例ですが、美術工芸学科／染織デザインコースと日本画コースを見にいくのも楽しみなのです。
シルクスクリーン型染めの作品。同じパターンの型を使いつつ、美しい「空」の色を表現。
シルクスクリーン型染めの作品。たい焼き、おかき、どら焼き、桜餅など、和菓子を大胆にデザイン。
ホームセンターで入手できる素材を用い、型染風（？）にパターン化したデザインで魅せる作品。これ、近づくとわかるんですが、防護ネットやネジやL字金物や人工芝など、ホームセンターで入手できる人工的な素材を、わざわざ手で加工して、テキスタイルパターンに構成し直しているんです。おもしろい発想！！！
板締め絞りの浴衣反物作品。例年同じような作品が出ますが、こちらはとても綺麗でした！
お蚕さんの飼育から始まり、１０００匹以上まで増やしたお蚕さんから糸を績み、その生糸を使い糸を染め、織り、着物にまで仕上げるという、壮大なプロジェクトを完成させた作品。一人ですべてを行い、着物４点まで仕上げたのは立派！
左から「水中」「波間」「滝」「水面」
軍艦の色をモチーフにデザインされた着物作品。軍艦から抽出するなんて…すごい腐女子！（笑）
左から「飛行甲板」「時雨」「ダズル迷彩」
冬の景色をモチーフにしたタペストリー作品。
アフリカ・サバンナの動物をモチーフにしたタペストリー作品。
デジタルプリントの作品「Oinori」。古今東西の祈りの形を、アナログで描いたものをデジタル化し、美しく昇華させた作品。
新潟県の「牛の角突き」闘牛をモチーフにした作品。W4mくらいの大作。ドキドキと、牛の鼓動が伝わってくる、力強い作品。油絵のような激しい筆跡を見るような描き方も作品に合っている。
熊本県の震災の後を訪れ、「 当事者でない自分が感じた痛み」を、標本にされたみつばちの姿をモチーフに表現した作品。W5mくらいの大作。
日本画コースの中で、圧倒的に印象に残る展示をしていた作品。丹波優太さん作「大山椒魚濁流図」。
一区画すべてを自分の絵の展示のため、１年前から場所を予約し、空間の床壁天井のすべてにしつらえを施す大作。ご本人曰く、「日本画を見るためには、日本画にふさわしい空間＝しつらえが施された空間が必要である」との信念から、この展示にしたそうです。
表具額装された日本画は、グロテスクな大山椒魚を墨色のみで現す波間に描いた連作９部作。金箔まで多用したその財力に驚き！！！
あえて和空間を演出し、ここまで凝るのであれば、照明は天井からではなく壁面側からの間接光（障子を通した光）とし、書院と床の間も設け、空間の中で茶の湯でも一服召し上がっていただきながら絵をゆっくり鑑賞していただく、くらいの心行きが欲しかったかも。今後は大学院に進まれるそうなので、２年後の大学院卒業作品にさらに期待！！！
■ 総評／環境デザイン学科について
今年の卒業作品全体について、昨年度までの作品に比べて、自由な発想、自由な考え方に進化は見えました。自分たちの身の回りにある日常、空気、気持ち、すべてが環境デザインといえます。建築、ランドスケープ、住宅、店舗以外に、様々な事象を取り込んで考えて良いのです。プレゼンボードと模型だけではなく、もっと自由に発想して良いのです。
空間演出でいうならば、卒業作品展示なのだから、この日本画コース／丹波さんの展示くらい空間を作り込む展示を、なぜ環境デザイン学科の学生さんにはできないのでしょう？？？建築、インテリアに関わっているのなら、もっと原寸大で空間を作ってしまう、くらいのプレゼン手法を考えれば良いのに。
もっともっと、様々な展覧会のしつらえや、街や建築を見て、自分の心で感じないといけません。もっとおもしろいことを大胆に考える人が出てくることを、来年度にさらに期待しています！
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