昨年に引き続き、今年も阪急うめだ本店で開催の 「ぬぬぬパナパナ2014」展 へ。今年はちょうどお仕事で関西へご出張中の東京の着物友達Hちゃんと一緒に、トークイベント「キモノ井戸端会議 vol.2」も合わせて行ってまいりました。
阪急のレストランフロアで待ち合わせてランチ。せっかくなので、阪急電鉄の豪華な時代（昭和初期／日本一豪華な駅のコンコース）を感じていただこうと、その造作を一部移築したレストラン「シャンデリアテーブル」にて。
そこそこリッチな価格帯だけれど、ざわざわしたファミリーレストラン感満載（爆音で誕生日音楽が流れる…要らんやろ）で、雑然としていてまったく落ち着かない空間だけれど、Hちゃんには移築された造作で当時の豪華さをほんの少し感じていただけたかしら。個人的には楕円形のアイランドカウンター（ただの配膳台と化していて見た目美しくない／ドームの空間のダイナミックさを遮断している／特に上部のスワロフスキーの安っぽい装飾）はまったく要らない、ピンク紫色のLED照明なんて絶対要らない、どうせならもっとゴージャスに特別感のあるレストランにしてほしかった。宝塚で「すみれの花」色を使うなら、もっと上品にゴージャスに使ってほしい。でもお料理はアレルギー対応もしてくださるし、サービスは悪くはないのです。
Hちゃんと近況報告などしあっていると、あっという間に2時間が過ぎ、「ぬぬぬパナパナ」展 のトークイベント開場時間になったので、9階阪急うめだギャラリーへと移動。
ぬぬぬパナパナ
“ ぬぬぬパナパナ ” とは沖縄・八重山地方の方言からの造語で、布の端々という意味。八重山から東京まで25人の作家さんたちのあたたかい染織り作品をご覧いただけます。
受付後、会場では一番乗り！せっかくだし、と最前列ド真ん中を陣取ってみます。
すみれ庵・西岡先生、着物さくさく・須賀先生、和裁師・松下先生のトークイベント「キモノ井戸端会議 vol.2」。キモノ通のお三方それぞれが、キモノに関するいろいろな楽しみ方をご伝授してくださいます。
すみれ庵・西岡先生は、着物の季節だけではなく気候に合わせた現代の自由な着こなし方を。
着物さくさく・須賀先生は、現代の気候変動とキモノへの影響について、それに関連してお仕立ての居敷当てについてのイロハ（呉服屋さんでは決して教えてくれない！）を。
和裁師・松下先生は、ふつうの和裁師さんじゃやってくれないであろう、襦袢袖のイロハを。
毎回、めっちゃ勉強になります！着物のベテランの方々から、現代で着物を楽に着る創意工夫を直にお伺いできることは、とても貴重な機会です。透け感ある着物に合わせる夏襦袢のコツとか、いつか見習いたい。
「ぬぬぬパナパナ」展 では、美しい南国の染織物達が。作家さんが糸を紡ぎ、糸の染めから織まで丹誠込めて作られた染織物達は本当に力があって、美しいです。いつか手にできる日が来たらいいなー。
ピーニャと呼ばれる、パイナップルから採った繊維で織られた帯地がありました。蜻蛉の羽のように透ける、繊細でしなやかな織り生地にビックリしました！帯生地の下に参考事例として藍染めの布を敷いてありますが、中に入れる帯芯の色によって柄が一層浮き立つようなおもしろい生地です。お柄には藍のトーンのみの琉球紅型が涼しげでステキです！
同じフロアで開催されている「モンスーンアジア布の旅」展 も拝見。
中でも一番興味を惹かれたのは、 PONNALET（ボンナレット） さん。
ラオスやカンボジアで織られている手織布を使い、オリジナルの着尺反物や帯を作られています。その布を接ぎ合せた帯のデザインセンスの良さったら！！！着尺反物はPONNALETさんがデザインされ、日本の着物や帯の生地幅に合わせて、ラオスで織ってもらっているそうです。
とても渋カッコ良くて、男気好みな勝野にはピキーン！と電光石火が！！！いつか逗子＆葉山のアトリエにお伺いしてみたいものです。（Hちゃん、いつかドライブで連れてって！）
夕方にはHちゃんのお着物友達Mちゃんとも合流して、須賀先生と一緒に梅田から歩ける距離のリサイクル着物屋さんへ寄り、夜ご飯には須賀先生がご予約してくださっている大阪名物・串揚げ「髭正」さん＠福島へ。
こちらのお店は２回目ですが、どれもこれも美味しいのです。最後はごはんもの無しのコースでも、串揚げだけでお腹いっぱい！内装も小綺麗で、着物で行ける揚げ物屋さんってのもうれしいです。
次へ続きます…★★★
